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Oct 15, 2023

게르하르트 리히터가 다시 탄다

Critic's Pick 지원 독일 예술가는 14점의 그림을 말한다

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비평가의 선택

독일 예술가는 여기에 있는 14점의 그림이 그의 마지막 그림이라고 말했습니다. 그럼에도 그들의 신선함과 자발성은 마치 새로운 시작처럼 느껴진다.

로버타 스미스

지난 몇 년 동안 다작의 유명한 독일 화가인 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)는 미술계 뉴스에서 두 번이나 눈에 띄게 등장했습니다. 2017년에 그는 자신의 마지막 그림인 47점의 추상화 시리즈를 만들었다고 발표했습니다. 그는 85세였고 그림 그리는 것이 피곤하다고 말했습니다. 곧 그는 그림 그리는 데 에너지를 쏟았습니다.

그러다가 지난 가을, 리히터가 1983년부터 전시해 왔던 오랜 뉴욕 대표 마리안 굿맨 갤러리를 떠나 첼시의 젊은 우량 프랜차이즈인 데이비드 즈워너(David Zwirner)를 위해 떠났다는 소식이 발표되었습니다.

이러한 예상치 못한 발전은 뉴욕에서 열린 Richter의 현재 쇼에서 만났습니다. Zwirner와 함께한 그의 첫 출연은 그의 마지막 시리즈의 캔버스 14개와 최근 종이에 그린 작품 3개 시리즈(총 76개(!), 모두 8 x 11인치)를 선보였습니다. , 그리고 그의 엄격한 유리 조각품 중 하나입니다.

Zwirner 본사 1층의 4개 공간을 차지하는 이 쇼는 아름다운 쇼입니다. 냉기가 사라졌으니 BB킹에게 사과한다는 말로 요약될 수도 있겠네요. 최신 캔버스에 불이 붙어 있는 것은 아니지만 확실히 연기가 더 납니다. 그들의 표면은 비정상적으로 조밀하고 가공되었으며, 리히터에게는 심지어 열정적이었습니다. 물론 다른 공간에서 보는 것 자체가 신선하지만, 그것만으로 마음과 눈이 몰입하는 것이 왜 그토록 짜릿한지 설명할 수는 없습니다.

이는 리히터가 크기, 색상, 기법의 체계를 미리 결정하고 이를 실행하지 않기 때문일 수 있습니다. 일반적으로 1976년에 시작한 그의 오래 지속되는 "추상회화" 시리즈 시리즈의 경우가 그렇습니다. 동일한 제목.) 시리즈의 초기 부분에서 가장 친숙한 작품은 크고 날카로운 추상 붓놀림과 갑작스럽게 확장된 깊은 환상적 공간을 결합했습니다. 텅 빈 포토리얼리즘의 하늘은 추상화를 조롱하는 것처럼 보였습니다. 이 조합은 평평하고 닫힌 페인트 표면이 여전히 존경받던 당시에는 범법적이고 아이러니했습니다. 그것들의 동일성은 마치 조립 라인에서 생산된 것처럼 그것들을 정형화되게 보이게 했습니다.

대조적으로, 2016년과 2017년에 처형된 이곳의 리히터 부부는 훨씬 더 자유롭습니다. 그것들은 크기와 색상 조합이 모두 다양하며 예술가의 작업에 따라 만들어진 것 같습니다. 이는 당신이 당연하게 여기는 것이 거의 없다는 것을 의미합니다. 리히터가 그랬듯이 매 그림마다 새로 시작합니다. 또한 Goodman에서 그의 많은 쇼에 비해 작은 작품이 14개 밖에 없다는 점도 도움이 됩니다.

멀리서 보면 각각의 그림은 거의 하나로 뭉쳐진 것처럼 보일 수 있는 하나의 통일된 매혹적인 전면을 닮았습니다. 그러나 각 그림은 너무 많은 정보를 제공하므로 그림이 어떻게 만들어졌는지, 그림의 이상한 작은 세부 사항 중 어느 것이 우연인지, 의도한 것인지 알아내려고 더 자세히 숙고하고 해독하기 위해 가까이 다가가야 합니다. 읽기에 절묘한 텍스트처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 당신은 말 대신 다양한 규모의 회화적 사건을 따라갑니다. 한 가지 색상이 다른 색상으로 대체됩니다. 부드러운 통로는 인접한 색상을 흐리게 한 다음 파충류 피부와 유사한 누덕누덕한 영역이나 여러 층의 색상을 노출하는 작은 섬으로 분리됩니다. 때로는 리히터가 작업을 시작할 때 사용하는 파란색 레이어가 눈에 보이기도 하고, 아래로 긁어내면 거의 맨 캔버스가 드러날 수도 있습니다.

입구 맞은편 벽에 걸린 보라색과 노란색의 크고 화려한 그림에는 속눈썹이 확대된 것처럼 보이는 한 번의 펄럭임이 있습니다. 완전히 무작위적인 붓질입니다. 하지만 잠깐만요, 속눈썹을 가로질러 의도적으로만 만들 수 있는 작은 선이 있습니다. 즉, 속눈썹을 작은 빗자루의 강모로 바꾸는 코드입니다.

이 그림들 중 일부는 계획된 것과 계획되지 않은 것의 대립을 더욱 공격적으로 반복한다. 중간 크기의 대부분 노란색 정사각형 캔버스는 의도적으로 수직으로 분할됩니다. 왼쪽 면 자체도 마루판과 유사한 넓고 질서정연한 붓터치로 나누어져 있습니다. 위는 가로, 아래는 세로. 그림의 오른쪽 절반에는 작은 파충류 조각들의 전투가 지배적입니다.