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May 08, 2023

멕시코 시티의 분주한 예술 주간에 대한 인상

멕시코 시티의 예술 주간은 전 세계의 사람들로 가득 차 다시 본격화되었습니다.

미주 전역에서 온 수많은 사람들이 Zona Maco의 지역 미술 박람회, 갤러리, 박물관 및 공연 공간을 차지하면서 멕시코 시티의 미술 주간이 본격화되었습니다. 제19회 아트페어는 Centro CitiBanamex에서 시작되었으며, Feria Material의 제9회는 Expo Reforma에서 처음으로 개최되었습니다. 미술 시장의 떠들썩함과는 별도로 대안 큐레이터 프로젝트인 TONO, Nixxxon 및 Vernacular Institute에서는 작은 공간을 채우는 새로운 사운드, 디지털 사진, 비디오 및 장소 특정적 작품을 선보였으며 그 중 일부는 여전히 전시되고 있습니다.

Zona Maco의 화려한 아트 갤러리의 거대한 미로 가장자리에는 Ejes와 Sur 섹션이라는 두 개의 작은 보석이 있었습니다. Direlia Lazo가 큐레이팅한 Ejes는 인체를 탐구함으로써 멕시코의 강력한 문화 생태계 내에서 신인 예술가를 옹호하기 시작했습니다. 선택할 수 있는 것이 많았지만 Big Medium에서 유동적인 트랜스 신체를 그린 Xavier Schipani의 회색 구상 곡선 그림은 고요한 동급생이었습니다. 나는 또한 HOA Galeria에서 Samara Paiva의 차분하고 희미한 흑체의 부드러운 누드에 깊은 인상을 받았습니다. 큐레이터 Luiza Teixeira de Freitas는 올해 Sur 섹션이 "여성적"과 "남부"의 한계를 확장하고 있다고 Hyperallergic에 말했습니다. Quadra와 Marli Matsumoto Arte Contemporânea의 뛰어난 공동 부스에서는 젊은 아프로-브라질 운동가인 Carla Santana의 점토 몸체 캔버스가 역시 브라질 출신의 성전환 댄서인 Élle de Bernardini의 부드럽고 다채로운 직물 조각품과 마주하여 전시되었습니다. 두 섹션 모두 오늘날 미주 지역에서 새롭고, 성별이 유동적이며, 지역적인 것으로 간주되는 것의 경계를 다소 모호하게 만들었습니다.

TONO는 멕시코 시티의 비디오 및 공연 예술을 위한 새로운 플랫폼입니다. 설립자인 Samantha Ozer는 Cine Tonalá에서 박람회의 첫 번째 비디오 프로그램을 큐레이팅했습니다. Héctor Zamora의 "O Abuso da Historia"(2014)는 상파울루의 오래된 식민지 시대 건물의 창문을 통해 던져진 후 안뜰에 떨어지는 대형 테라코타 화분의 카타르시스를 포착합니다.

Feria Material은 특히 Proyectos와 IMMATERIAL이라는 두 섹션에서 더욱 도발적이었습니다. 박람회의 공동 창립자인 브렛 슐츠(Brett Schultz)는 Hyperallergic과의 인터뷰에서 Proyectos가 "멕시코에서 차세대 예술가와 큐레이터를 양성하고 있다"고 말했습니다. 전시업체는 2년 동안 무료 부스, 멘토십, 교육을 받습니다. Romeo Gómez López가 제작한 Salon Silicon의 "Go-Go Raptor"(2022)는 훌륭했습니다. 깃털 달린 장난감 공룡이 조명이 켜진 무대에서 견고한 "헤테로" 돌 주위로 레게톤에 맞춰 뛰어다니면서 남성성을 기묘하게 표현했습니다. 또한 주목할 만한 것은 marcelaygina의 "Kitty 콤보 슈퍼스타(jumping arracheras)"(1999)로, La Cresta의 탄력 있는 유아용 침대에서 트램폴린을 하는 주름 장식의 발레 의상을 입은 두 명의 마른 멕시코 여성을 iPad에서 상영하며 공연 아이디어를 조롱했습니다.

미켈란젤로 미콜리스(Michelangelo Miccolis)가 기획한 이번 박람회의 퍼포먼스 프로그램 IMMATERIAL에서는 가을의 기사(Autum Knight)와 SERAFINE 1369가 몸을 이용해 관객들을 뒤흔드는 모습을 선보였습니다. "평평한 것, 우주적인 것, 끝없는 것"에서 SERAFINE 1369는 PEANA 갤러리의 풀장에서 느리고 뒤틀린 움직임과 그들이 말하는 것을 녹음한 고르지 못한 그루브를 길고 관능적인 쇼로 선보였습니다. 아트 박람회에 대한 놀라운 비평인 "Sanity TV"를 위해 Knight는 무수정 라이브 쇼를 주최했는데, 여기서 청중은 종종 허를 찔렸고, Material의 인접한 아트북 박람회인 Todo-Mundo는 즉흥적인 농담을 위한 공명판으로 바뀌었습니다.

Todo-Mundo는 Hernán Cortés의 편집 재능을 통해 덜 알려진 예술가들의 작품을 의뢰하는 젊은 큐레이터 프로젝트인 Nixxxon을 소개했습니다. Cuauhtémoc의 갤러리처럼 운영되는 현재 Carlos Lara의 초현실적 디지털 사진 개인전은 짧았지만 깨끗했습니다. Jo Ying Peng이 운영하는 독특한 큐레이터 공간인 Vernacular Institute는 아시아와 라틴 아메리카의 작품을 의뢰하여 비디오와 퍼포먼스의 가능성을 탐구합니다. 이것이 아마도 Ariel Schlesinger의 "Intangible Ruins"가 생각과 행동 사이에서 일어나는 일을 밝히면서 이야기를 공유하기 위해 사람들을 모으는 산타 마리아 라 리베라의 유난히 연기가 자욱한 장소별 캠프파이어였던 이유일 것입니다. 그러나 현지 멕시코계 미국인 예술가 엑토르 가르시아(ektor garcia)는 예술계에 대해 더 비판적이었습니다. 그는 “유럽과 미국을 우러러보는” 부유한 백인 남성 거품”이라며 “이 나라의 풍부한 식민지 이전 미술사를 무시한다”고 말했다. 그의 유목적 실천은 자신과 타자의 하이브리드 서사를 통해 엮인 섬세한 혼합 매체 작업의 집합체를 만드는 데 의존하기 때문에 어디에나 존재할 수 있습니다.